因為這段時間被不同平臺直播，出于配合平臺的原因，也在尋找適合自己的直播方式，所以在時間上被擠壓得透不過氣來。再加上前段時間圖文版《詩詞賞析專欄》莫名其妙被刪掉幾篇，有點點碎片時間也是要寫幾篇將專欄填滿，天氣漸暖，自己的事情也多，所以根本靜不下心來更新詞牌專欄。 昨天將圖文專欄補齊，其它事情稍稍理順，回頭來看，這個專欄已經斷更兩次，在這里跟大家說聲抱歉。 在十二章之前我們大致講完了詞牌的發展過程，文法修辭至周邦彥大變后，就暫時停止了長與兵妹妹在機房調的。這是出于讀者反饋的改變，因為群內大多數朋友對詞牌專欄提出的要求是多講詞牌基礎知識和雙調小令。細想下來確實如此，咱們這個專欄是《零基礎學習詞牌》，確實并不適合長篇大論地去講如今創作、欣賞都不普遍的長調。 第十三章起，主要了一些詞牌的基礎知識，專業術語（當然也不算太專業，大家夠用就行），經過前面十五章，相信跟讀的朋友對詞牌的形成、詞牌的組成、平仄關系對于快速記憶的幫助，快捷填詞的方法都已經有了掌握。那么我們接著就要進入相對來說比較意識化的詞牌知識內容。 注意這個意識化，不僅僅是內容方面。內容方面的意識流，我們等到專欄最后兩期詳細分析格律派，也就是周邦彥、姜夔、吳文英作品的時候去細講，為什么格律派的長調寫得尤其好，這是有多方面的原因的。 我們今天講講內容和格律要如何配合，才能真正做到選擇正確的詞牌格式，創作出為情感量身定做的詞作。也就是說，大家在快速進入一種詞牌名學習之后，如何通過格式來知曉這種詞牌名適合怎樣的感情，或者說當我有所觸動，想寫詞的時候，該如何在一千多首詞牌名中挑出適合自己情感脈絡發散的格式？ 說它簡單，比如我告訴你，“滿江紅”只能寫豪情悲壯，“虞美人”最好寫傷春悲秋，“蝶戀花”可以寫戀情，“卷珠簾”適合寫少女含羞，你照著做就是了。 說它復雜，那就是我們要問一句為什么？而且情感在胸中激蕩的時候，你只記得人家告訴你用什么詞牌，是不是顯得少了點意思？我就不能自己選擇合適的格式表達嗎？或者說我就不能反其道用之，將“滿江紅”填出一篇堂皇華麗來嗎？ 從創作來說，這是個基礎的基礎，動筆之前選好詞牌。從進階來說，這需要對字詞、斷句、韻腳各方面表情達意和內容契合做出完美周全的考慮。 這個問題前面講過，詞牌大家又稱為“倚聲家”，在早期創作詞牌都是按照曲調來的。就好像現在的音樂人寫了一首曲子，然后詞作家為它配上適合演唱的歌詞。但是這一切都因為唐宋樂曲在元明之后遺失殆盡，讓大家無法再從音樂的角度去創作詞牌——倚聲，聲都沒有了，怎么倚？所以出現了“填詞”家，也就是按照詞譜制定者標注的平上去入來填詞，讓詞牌從音樂格式逐漸出來，成為和詩一樣的吟誦體。 因此，咱們今天創作詞牌，都是按格寫詞，但是同樣的內容情感，咱們還是可以選擇不同的詞牌格式進行創作。 因此我們不但要有詞牌創作靈感，還需要將自己的靈感落實，搞清楚自己到底要表達哪種類型的情感，再挑選合適的詞牌名進行填詞創作。 這就是我們今天創作詞的過程，前面講的快速詞牌填寫方法，只不過是在選擇詞牌和斟酌字詞之間的一次快速落實。當我們有了平仄關系打底，在選擇了對應的詞牌名之后，斟酌字詞就不必死記硬背，可以通過平仄關系來推導。 可是有很多朋友就卡在了選擇詞牌名這個過程上。即使是最常用的小調，也有這么多種，樂曲自然能夠抒發人的喜怒哀樂，但是樂曲不在了，我們憑什么去判斷哪一種詞牌格式適合抒發哪一種情感呢？ 如果搞不清這其中的輕重，隨意拿來就用，難免就會出現曲調和詞作的不和諧，就好像拿到一首輕松舒緩的音樂，你卻一定要硬橋硬馬、霸王硬上弓地正能量，得到的結果就只能是不倫不類，不忍卒聽。 這種錯誤的用法，實際上也并非今人如此，自古就有人這么搞。北宋音樂家沈括在《夢溪筆談》中就說： 然唐人填曲，多詠其曲名，所以哀樂與 聲尚相諧會。今人則不復知有聲矣，哀聲而歌樂詞，樂聲而歌怨詞。故語雖切而不能人情，由聲與意不相諧故也。 一個非常簡單而有效的方法，就是大量閱讀賞析前人名作。前人經典作品是在樂曲還在的情況下創作，在當時必然是合樂的，因此才會有李清照指蘇軾作品為“句讀不葺之詩”——換個角度來說，不過就是說蘇東坡的作品不合樂罷了。蘇子對詞牌的貢獻，主要是題材上的突破，這一點李清照并不否認，只是指出他的作品與樂理不契合，不方便藝人演唱。蘇東坡自己不也說了嘛，他的詞，更適合山東大漢執鐵板而歌，本身就了詞牌婉約的特色。
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