鋼琴是一門高雅的藝術(shù)，我們聽到優(yōu)美的琴聲，是演奏者經(jīng)過了許多日夜的，練琴其實常辛苦的，我們在練琴的時候通常也會進入一些誤區(qū)，在這里就大家一起分析幾點練琴時的一些壞習(xí)慣。 這個是大部分初學(xué)者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來以后，就不再看譜子彈，雖然看著手有助于找到琴鍵的，但看著手卻彈很難發(fā)現(xiàn)自己哪兒彈錯了。 尤其是初學(xué)者，剛開始學(xué)琴，而且對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈，即有可能彈錯，又不益于學(xué)習(xí)五線、彈琴時坐姿不正。 站如松，坐如鐘”是一個人良好面貌的表現(xiàn)。彈琴時也要坐端正。弓著背彎著腰翹著二郎腿彈琴，既不雅觀，也影響手臂手指的發(fā)力 這個概念說起來比較費力，大家可以參考“手型派”的一些帖子，他有些地方解釋得還是很到位的。確實近年來國內(nèi)通用的所謂的“標準手型”存在許多的推薦大家可以看下卡爾·萊默爾著的《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》，這本書對彈琴的各種技巧動作做了很詳細的詮釋。 很多人拿到個新譜子就想馬上把它彈得像錄音里一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許還不錯，但實際上。要知道“一口氣吃不成胖子”，“揠苗助長”式的彈琴只會適得其反。與此相同，不要同時很多曲子也是這個道理。 一個曲子彈熟以后許多人就再不肯放慢彈，認為沒這個必要，這是一個很嚴重的壞習(xí)慣。大多數(shù)曲子彈熟以后，必須要經(jīng)過無數(shù)次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎(chǔ)。如果彈熟以后就不在慢練，就很有可能把曲子彈“油”掉。 換而言之，就是不會分段。許多只會“從頭到尾”練得人都會碰到這樣的情況：一首曲子里總有那么些錯音改不掉、每次彈到那么幾段總會有停頓，不論練了多少遍，還是改不了。什么原因呢？就是因為沒有把難點、錯段拿出來單獨練。 這里補充一句，諸如《幻想即興曲》、《鐘》、《》等經(jīng)典曲目，在選彈前請先估量下自己的水平。 曲只是鍛煉技術(shù)的一個手段，但并不是個完全的方法，尤其是彈《哈農(nóng)》。雖然我贊成哈農(nóng)，但不主張把它當作是基本技術(shù)的“圣經(jīng)”，畢竟其中的內(nèi)容過于機械化，連多了重復(fù)的東西相當于是浪費時間。其實把一些樂曲中的難斷抽取出來，也不失為鍛煉技術(shù)的一個好方法。 這點相信所有都能理解，被標榜為所謂“中國人練琴的通病”，望大家能驅(qū)而避之。雖然對沒有技術(shù)做基礎(chǔ)，空講感情只不過是“紙上談兵”。但彈琴的是人，不是機器人。沒有情感的音樂相信是沒什么人會接受的。 帶著長長的指甲彈琴是比較的一件事，畢竟鋼琴琴鍵不是海綿般軟軟的，甚至琴鍵之間還有縫隙。指甲被彈斷或掰斷的疼痛倒為其次，如果影響到了平日的，只怕得不償失。 不單是小孩子，許多成年人練琴也有這個問題。只有心的投入才能達到最佳的效果，所以練琴最好選擇自己持續(xù)空閑時間最多的時候。 推薦：
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